Biele steny, drevené podlahy, moderný nábytok a minimalistický dekor sú charakteristickými znakmi škandinávskej estetiky. Viac ako len nábytok, ktorý si kúpite od spoločnosti Ikea, pochádza škandinávsky dizajn zo severských vplyvov a zahŕňa príspevky talentovaných škandinávskych dizajnérov, ako sú Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio a Ingvar Kamprad.
Zameraná na Škandináviu
Škandinávia označuje tri severoeurópske krajiny - Nórsko, Švédsko a Dánsko (aj keď niekedy zahŕňa aj severské krajiny: Fínsko, Island a Grónsko). Aj keď existuje niekoľko historických a kultúrnych podobností medzi týmito národmi, existuje aj viac ako niekoľko významných rozdielov. Spôsob, akým sa zjednotili pod hlavičkou bytových dekorácií, je marketingovou záležitosťou rovnako ako história, ktorá sa začína zmenami sociálnych filozofií na konci 18. storočia.
Romantizmus v úpadku
Na konci 19. storočia sa svet rýchlo menil. Priemyselná revolúcia sprístupnila vymoženosti každodenného života, čo zase rýchlo ovplyvnilo obchod a politiku v globálnom meradle. Všade pučala moderna a v obave o prevzatie strojov vo všetkých aspektoch života sa objavila vášnivá prosba o návrat k prírode.
Jedno také napomenutie prišlo od hnutia Arts and Crafts vedeného dizajnérom Williamom Morrisom. Morris sa usiloval o „starostlivé štúdium prírody“ a pokúsil sa zvrátiť spoločenské smerovanie, ktoré priniesol nával industrializmu. Toto bol tiež jeden z posledných dychov romantického hnutia, keď sa v Európe uchytilo secesné hnutie.
Secesia, art deco a prvá svetová vojna
Na začiatku 20. storočia sa secesia oslavovala ako „nový štýl pre nové storočie“. Rovnako ako väčšina nových umeleckých smerov, aj secesia bola v mnohých ohľadoch odmietaním foriem, ktoré jej predchádzali.
Podobne ako v hnutí Umelecké remeslá, aj secesia zahŕňala dekoratívne umenie interiérového dizajnu, ako aj výtvarné umenie a architektúru. Keď sa Európa priblížila k vypuknutiu prvej svetovej vojny v roku 1914, spoločenský komentár sa stal viac súčasťou umenia a architektúry. Revolučný tón európskeho umenia prostredníctvom hnutí ako nemecký Bauhaus, ruskí konštruktivisti a švajčiarski dadaisti odrážali rastúce odmietanie tradičných predstáv o spoločenskej triede a aristokracii.
V čase, keď sa vojna skončila v roku 1918, tieto štruktúry vykazovali známky oslabenia, rovnako ako prírodne inšpirované secesné vzory. Napriek pustošeniu vojny delili koniec konfliktu od začiatku Búrlivých 20. rokov iba dva krátke roky. Do roku 1925 boli prírodovedné návrhy secesie do značnej miery nahradené vizuálne oslnivými návrhmi art deco.
A hoci to bolo určené na oslavu doby neskrytej prosperity, panovanie v štýle Art Deco ako vynikajúci štýl dizajnu nouveau riche bol spomalený nástupom veľkej hospodárskej krízy v roku 1929, potom sa úplne zastavil vypuknutím druhej svetovej vojny v roku 1939.
Svetovej vojny a modernizmu
Ak prvá svetová vojna ukázala trhliny v starnúcich sociálnych štruktúrach európskej šľachty a aristokracie, druhá svetová vojna ich otvorila dokorán. Viac ako jedna ríša ležala v troskách a európske mocnosti sa usilovne snažili držať sa zle získaných kolonizačných ziskov v Afrike, Južnej Amerike a Ázii. Posunul sa aj filozofický výhľad Európy v oblasti umenia a spoločnosti a táto zmena sa prejavila aj v domácom dekorovaní.
Do tohto momentu, či už išlo o secesiu, secesiu alebo niektorý z predchádzajúcich štýlov, bola krása v domácnosti prozreteľnosťou tých, ktorí si to mohli dovoliť. Úroveň zložitosti alebo okázalosti dizajnu bola priamym odrazom spoločenského postavenia majiteľa domu - väčší takmer vždy znamenal lepší. Tento pocit sa však začal meniť po vojne. Modernizmus, ktorý sa začal čiastočne secesiou, začal dostávať novú podobu.
Nový deň európskeho dizajnu
Vo svetle dvoch svetových vojen v rovnakom polstoročí bol v polovici 20. storočia populárny názor, že ľudia robia niečo zlé. Svet dizajnu preto hľadal protilátku proti totalite, ktorú v dizajne predstavoval nemecký štýl Bauhaus.
Európou sa prehnali nové spoločenské nápady a v dizajne zvrátili staršie konvencie týkajúce sa krásy a postavenia. Krása, ktorá bola kedysi vyhradená pre bohatých, a funkčnosť, ktorú si všetci vyžadovali, sa spojili a tieto výrobky boli sprístupnené všetkým.
V rokoch nasledujúcich po druhej svetovej vojne sa zároveň škandinávske národy spojili. Bolo to zjavné najmä v oblasti dizajnu - prostredníctvom série konferencií v škandinávskych mestách počas 40. rokov sa formovalo hnutie dizajnu.
Dizajn v Škandinávii
Tento nový prístup k dizajnu bol kombináciou krásy, jednoduchosti a funkčnosti. Prvok funkčnosti mal nejaký čas vplyv na škandinávsku architektúru, ako je to vidieť v hnutí Bauhaus. Drsné podnebie severnej Európy (najmä v zime) už dlho ovplyvňovalo Škandinávcov, aby ocenili užitočnosť a jednoduchosť nad dekoráciou.
Formulácia špecificky škandinávskeho štýlu modernistického dizajnu sa mohla začať v priebehu 40. rokov, ale až začiatkom 50. rokov sa začala formovať ako rozpoznateľná entita. Moderný štýl v polovici storočia bol výrazne ovplyvnený výskytom škandinávskeho dizajnu na svetovej scéne začiatkom 50. rokov. Väčšina aranžmánov nábytku bola prehľadná a jednoduchá, takže celý priestor pôsobil útulne a spokojne hygge v dánčine.
Jeden z prvých veľkých krokov k rozšírenému uznaniu nastal zavedením ceny Lunning Award, inak známej ako Nobelova cena škandinávskeho dizajnu. Cena bola pomenovaná pre Frederika Lunninga, newyorského dovozcu dánskych vzorov, a bola udeľovaná prvýkrát v roku 1951 a každý rok potom až do roku 1970. Krátko po zavedení ceny získal škandinávsky dizajn vtedajšieho šampióna- redaktorka časopisu House Beautiful, Elizabeth Gordon.
Gordon opísal škandinávsky dizajn ako alternatívu k fašizmu dizajnu v nacistickej ére, označil ho za demokratický, prirodzený, minimálny, intímny a zameraný na domácnosť a rodinu, nie na štát. V roku 1954 Gordon usporiadal „Dizajn v Škandinávii“, putovnú výstavu najlepších návrhov, ktoré kolektívne národy mohli ponúknuť. Počas troch rokov šou navštevovala mestá v USA a Kanade.
Škandinávsky dizajn v interiéroch
V čase, keď Gordonova výstava skončila, bol škandinávsky dizajn medzinárodne uznávanou komoditou a v USA mal obzvlášť silné postavenie. Aj keď jeho popularita medzi 60. a 80. rokmi klesala, obnovené zameranie na udržateľnosť v 90. rokoch a začiatkom 2000s vdýchlo tomuto trendu nový život.
Izby navrhnuté v škandinávskom štýle sa zvyčajne môžu pochváliť bielymi stenami zdôrazňujúcimi svetlo, neutrálnou a ťažkou paletou farebných odtieňov, prírodnými textúrami ako drevo a kameň, nedostatkom povrchových úprav okien a kobercov a jednoduchým rozložením, ktoré zdôrazňuje, elegantne minimalistická estetika.
V miestnosti zariadenej v škandinávskom štýle môžete tiež očakávať podlahy z holého dreva a biele natreté tehlové steny, ktoré dodajú drsnú textúru a maximalizujú svetlo prúdiace dovnútra cez veľké okná.
Vyskúšajte týchto 17 úžasných domov vo švédskom štýle, ktoré zbožňujeme
Škandinávsky dizajn v nábytku
Okrem formovania spôsobov, ako vytvárame naše izby, je škandinávsky dizajn známy aj vďaka mnohým príspevkom k dizajnu nábytku, ktorý môže byť jeho najtrvalejším odkazom. Koniec koncov, málo amerických domov je kompletných bez cesty do Ikea. Vplyv slávnych zakrivených drevených kresiel fínskeho dizajnéra Alvara Aalta a stoličiek Egg, Drop a Swan od Arne Jacobsona je cítiť dodnes.
