Pomôžte rozvoju stránky a zdieľajte článok s priateľmi!
Dizajnová éra známa ako moderný v polovici storočia je obľúbená pre svoju dostupnosť a cenovú dostupnosť. Dizajn nábytku býva taký jednoduchý a praktický, ako je krásny. A veľa kusov slávnych návrhárov z polovice storočia bolo vytvorených pre masovú spotrebu (a ceny). Túto koncepciu najlepšie zhrnuli Charles a Ray Eames, najznámejší návrhári v polovici storočia, ktorí opísali svoju vlastnú ideológiu: „Získanie maxima z najlepších pre najväčší počet ľudí za čo najmenší objem peňazí.“
- 01 z 06
Eames
Pre tých, ktorí práve začínajú objavovať oblasť moderného bytového vybavenia v polovici storočia, je Eames prirodzeným východiskovým bodom. Meno Eames sa stalo takmer synonymom pre modernú podobu stredného storočia. V skutočnosti sú kúsky z polovice storočia, ktoré nenesú žiadnu značku výrobcu, kvôli získaniu pozornosti prezývané „doba Eames“.
Moderný vzhľad, ktorý sa udomácnil v 40. rokoch a rozšíril sa v Amerike do 50., 60. a začiatku 70. rokov, odráža inovatívny dizajn Bauhaus pochádzajúci z Nemecka pred desiatkami rokov, zhruba v rovnakom období, keď bol na svete art deco. Dizajnéri ako Charles (1907-1978) a Ray (1912-1988) Eames stavili na tomto modernistickom ideáli svojim farebným nábytkom z ohýbanej preglejky a plastovými stoličkami tvarovanými tak, aby vyhovovali zakriveniu tela. Ich návrhy sú medzi fanúšikmi modernizmu považované za klasiku.
Rovnako ako stôl a návrat Eames (1954) a bočné stoličky (1958), veľa kusov Eames vyrobil Herman Miller, iný názov zakomponovaný do klasického dizajnu v polovici storočia.
- 02 z 06
Harry Bertoia
Plastiky Harryho Bertoia (1915-1978) sú medzi milovníkmi modernizmu veľmi vyhľadávané. Je známy svojim „zvukovým umením“, voľnými dielami a tvarmi kríkov zo zváraného kovu. Niektoré používajú veľké drôty, priame alebo zakrivené, zvarené do určitej polohy, aby vytvorili moderné umelecké diela, ktoré sa dajú dobre predať do šiestich čísel.
V dizajne nábytku je tvorba Bertoie pre Knoll už dosť dlho na mape zberateľov. „V roku 1950 Hans Knoll, jeden z popredných výrobcov moderného nábytku v USA, poveril významného amerického kovotepca a sochára Harryho Bertoiu, aby navrhol niekoľko stoličiek,“ uviedol autor Marvin D. Schwartz v dokumente „Americký nábytok: stoly, stoličky, pohovky“. & Postele. “ „Dizajn Bertoie presahoval bariéru medzi dekoratívnym a funkčným dizajnom … jeho objekty sa úspešne vyvážili medzi sochou a nábytkom.“
„Diamantové stoličky“ spoločnosti Bertoia majú základňu z mriežkového kovu (ktorý je vidieť zozadu) s látkovým poťahom. V pôvodnej zbierke Bertoia pre Knoll bolo päť rôznych sochárskych kovových vzorov s otvorenou väzbou. Rovnako ako väčšina dizajnov spoločnosti Knoll z 50. rokov, aj tieto stoličky sa vyrábali dlho. Štítky Knoll Associates sa používali do roku 1969; verzie odvtedy vyrobené sú označené štítkami Knoll International, keď sú štítky stále k dispozícii.
- 03 z 06
Ludwig Mies van der Rohe
Je známe, že architekt a dizajnér Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) povedal: „Nechcem byť zaujímavý. Chcem byť dobrý.“ Túži alebo nie, okrem ohromne dobrého dizajnu je jeho práca jedným z najzaujímavejších a najžiadanejších pre fanúšikov moderného dekoru. Pôsobil ako riaditeľ Bauhausu, školy zameranej na skúmanie moderného umenia a dizajnu, v rokoch 1930 až 1933, keď bola na podnet nacistického velenia zatvorená. Koncom 30. rokov sa sťahoval do Spojených štátov, kde naďalej ovplyvňoval architektonickú komunitu.
Rovnako ako Bertoia, aj vzory Mies vyrábala spoločnosť Knoll Associates. Táto výroba priniesla mnoho návrhov, ktoré odborne využívali otvorený priestor podobný Miesovej architektúre a ktoré mali konzolové konzoly umelecky zavesené nad vzduchom. To platí pre ležadlá Tugendhat, ako aj pre mnoho ďalších jeho dizajnov stoličiek pochádzajúcich z Bauhausu. Tieto štýly boli od svojho zavedenia veľmi kopírované.
Najznámejším Miesovým dizajnom je však barcelonská stolička. Toto ikonické sídlo bolo pôvodne vyrobené pre medzinárodnú výstavu v roku 1929 v španielskej Barcelone. Spoločnosť Knoll International (názov spoločnosti od roku 1969) dodnes vyrába barcelonskú stoličku „menej je viac“.
- 04 z 06
Marcel Breuer
Marcel Breuer (1902-1981), podobne ako Ludwig Mies van der Rohe, navrhol pre nemecký Bauhaus mnoho stoličiek z rúrkovej ocele. Mnohé z týchto návrhov stoličiek využívali konzolové konzoly a v 20. a 30. rokoch sa v USA a v Európe často kopírovali. Pre skutočných fanúšikov modernizmu sú originály - so svojím vzdušným dojmom - oveľa radšej ako ťažšie sériovo vyrábané variácie.
Najznámejší Breuerov dizajn, stolička Wassily, vznikol počas jeho pôsobenia vo funkcii vedúceho stolárskej dielne ešte v Bauhause. Prvý príklad tejto extrémnej variácie tradičnej klubovej stoličky bol vyrobený v 20. rokoch 20. storočia a dostal názov jednoducho Model B3. Vyrábal sa v skladacom aj stacionárnom štýle s textilnými remienkami pripevnenými k oceľovým trubkám, aké sa používali v nemocničnom nábytku daného dňa. Tieto prvotné stoličky sú najcennejším príkladom v očiach zberateľov. Po druhej svetovej vojne sa model Wassily začal vyrábať pomocou známejších kožených remienkov, aj keď k dispozícii bola aj tkanina.
Do roku 1968 kúpil Knoll katalóg Breuer a začal vyrábať svoje návrhy, z ktorých niektoré sú dodnes k dispozícii. Patrí sem stolička Wassily v mnohých farebných variáciách, konzolová stolička Cesca vo verziách s alebo bez ramienok a populárna káva a koncové stolíky Laccio.
Pokračujte na 5 z 6 nižšie. - 05 z 06
Arne Jacobsen
Ďalším renomovaným návrhárom moderného nábytku so strednými tradíciami v architektúre je Arne Jacobsen (1902-1971). Tento dánsky vizionár čerpal inšpiráciu z modernistických návrhov Charlesa a Ray Eamesovcov a spolupracoval s ďalšími dizajnérmi na vytvorení vybavenia pre niekoľko budov, ktoré navrhol.
Napríklad Jacobsen poňal každý detail hotela SAS Royal v dánskej Kodani. Jedným z nábytkových diel pre hotel bola jeho podpisová stolička Egg Chair so zodpovedajúcou podnožkou, ktorá bola navrhnutá v roku 1958. Toto ladné lehátko je jedným z jeho najznámejších návrhov a jedným z najobľúbenejších medzi fanúšikmi modernistického nábytku. Vyrába sa dodnes.
Jacobsen tiež koncipoval stoličku Ant a stoličku Swan spolu s ďalšími inovatívnymi návrhmi, vrátane príborov, koktailových súprav a čajových súprav. Všetky tieto sú okrem toho, že sú zaujímavé na vystavenie, veľmi funkčné a dnes sú pre zberateľov veľmi cenné.
- 06 z 06
Paul Evans
Dizajny Paula Evansa (1931 - 1987) si nadšenci moderny v poslednom desaťročí všimli čoraz viac a podľa toho stúpali aj hodnoty. Navrhoval nábytok pre svoje vlastné podnikanie a v 50. rokoch zdieľal showroom v New Jersey s Philipom Lloydom Powellom a v 60. rokoch aj pre spoločnosť v Severnej Karolíne Directional Furniture. V 70. rokoch bol späť v domovskom štáte Pensylvánia a zamestnával viac ako 85 pracovníkov, ktorí svojimi návrhmi pomáhali zapĺňať jeho newyorský showroom.
Evansov nábytok je známy používaním tvarovaných kovov vrátane bronzu, nehrdzavejúcej ocele a medi so silným vplyvom brutalizmu. Jeho stoly zvyčajne pozostávajú z geometrickej hmoty z kovu alebo dreva, niekedy pripomínajú prírodné stalagmity, akoby vyrastali z podlahy, a niektoré boli pokryté sklom. Kusy kufríka sú často ťažké a mohutné, s čelami, ktoré sú rozdelené do niekoľkých štvorcov primitívne zdobených alebo sú lesklé a hranaté a vytvárajú kovový patchwork.
Mnoho diel Evansa si objednali priamo klienti prostredníctvom jeho štúdií. Často ich vlastnili pôvodní majitelia a ich majetky dokumentujú pôvod, ktorý ich pri predaji potvrdzuje ako Evansovu prácu. Väčšina z týchto kúskov je označená začiatočnými písmenami „PE“ alebo celým menom „Paul Evans“ spolu s dvojčíselným dátumom.
