Pomôžte rozvoju stránky a zdieľajte článok s priateľmi!
Chinoiserie je dokonalým príkladom štýlového dizajnu, ktorý je skutočne globálny. Napriek tomu, čo môže naznačovať čudné vyobrazenie inšpirované Čínou, chinoiserie nepochádza z Ázie, ale z Európy. Samotné slovo je francúzskym ekvivalentom toho, čo by sa dalo v angličtine nazvať „Chinese-ish“. Ale aj napriek tomu, že myšlienka a jej názov sú jazykom v tvári, ukázalo sa, že chinoiserie je trvalým trendom, najmä v spojení s toile, ďalším francúzskym motívom na tapetách a čalúnení. A ako každý trend v dizajne, aj začiatky chinoiserie odrážajú čas, miesto a náladu svojho pôvodu. V prípade čínskeho obchodu predstavuje príbeh jeho vzniku trvalú fascináciu čínskou keramikou, drastické zmeny vo francúzskej monarchii a vznik medzinárodnej estetiky dizajnu.
Európska fascinácia Ďalekým východom sa dá pravdepodobne vysledovať až k spisom Rusticello da Pisa, talianskeho spisovateľa z trinásteho storočia, ktorý mal pochybné šťastie zdieľať na konci svojho života janovskú väzenskú celu s Marcom Polom (1 ). Rusticello zaznamenal príbehy, ktoré si Polo priniesol z rokov putovania po svete so svojím otcom a strýkom a z desaťročí služby na súde Kublajchána. Výsledné dielo, ktoré bolo známe ako „Cesty Marca Pola“ (okrem niekoľkých ďalších mien), sa stalo neuveriteľne populárnym. Na konci 14. storočia boli názvy lokalít uvedené v Poloho spomienkach zahrnuté v Katalánskom atlase Karola V. (2). Asi 117 rokov po tom, čo boli Poloove prvé príbehy o Číne zaznamenané, by inšpirovali Krištofa Kolumba hľadať západnú cestu do Ázie - cestu, ktorú by podnikol s kópiou Poloovej knihy v ruke (3).
História
Na začiatku osemnásteho storočia európsky obchod s Čínou značne prekvital. Medzi hlavný vývoz čínskych výrobkov na európske trhy patril modrý a biely porcelán (4). Aj keď bol porcelán vyrobený na vývoz vo všeobecnosti v porovnaní s najkvalitnejšími prácami, ktoré čínske pece mohli vyrábať, o niečo nižšej kvality, bol napriek tomu ideálny pre námorný obchod, pretože bol odolný a nebol ovplyvnený vlhkosťou (5). V čase, keď bolo cestovanie z Európy do Ázie prinajlepšom neúnosné, poskytovali obrázky nájdené v modrej podglazúre na importovanom porceláne jediné dostupné zobrazenia Číny. Táto skutočnosť by čoraz viac ovplyvňovala európske dojmy z Číny, keď sa do porcelánových vzorov začali dostávať ľudské postavy a krajiny, z veľkej časti kvôli dopytu na európskych trhoch (6). Boli to tieto obrázky, ktoré by inšpirovali prvé vzory chinoiserie. Než by sa to však mohlo stať, museli by európski keramici odhaliť tajomstvo, ako si sami vyrábať porcelán.
Hrnčiari v Európe sa pokúšali replikovať čínsky porcelán zhruba od čias Marca Pola. Aj keď sa dosiahli určité mierne úspechy, napríklad medicínsky porcelán z konca šestnásteho storočia, žiadny z nich nedokázal dokonalú replikáciu čínskeho produktu (7). Prelom nastal v osemnástom storočí z mnohých zdrojov.
Pravdepodobne najdôležitejší príspevok k európskemu úsiliu o výrobu porcelánu prišiel v roku 1712, keď Père Francois Xavier d'Entrecolles, francúzsky jezuitský kňaz pôsobiaci v Číne, napísal listy s podrobnými informáciami o metóde, ktorej bol svedkom pri výrobe materiálu, čo bol proces, ktorý bol predtým používaný držané v tajnosti pred všetkými cudzincami (8). Avšak d'Entrecollesovmu odhaleniu zabránil nepravdepodobný objav samozvaného alchymistu Johanna Friedricha Böttgera. Böttger, ktorý sa verejne chválil svojou mocou premeniť olovo na zlato, bol v domácom väzení v Sasku za to, že nezverejnil svoj vzorec, keď po šiestich rokoch experimentovania jeho úsilie o vytvorenie zlata namiesto toho prinieslo priesvitný porcelán (9).
Akonáhle boli európske pece schopné vyrábať pravý porcelán z tvrdej pasty, viedli sa boje o kontrolu nad európskymi trhmi. Prvé vzory čínskeho obchodu boli vytvorené tak, aby sa európsky porcelán čo najviac priblížil populárnemu dovozu, a zároveň sa zvýšila rozmanitosť dostupných vzorov, aby sa prilákal ďalší záujemca. Ilustrácie vytvorili umelci, ktorí prakticky nemajú žiadne vedomosti o čínskej kultúre, jednoducho rozširujú vzory nájdené na importovanom porceláne alebo častejšie čerpajú z vlastnej fantázie. Najobľúbenejším z týchto vzorov a najtrvalejším bol bezpochyby The Willow Pattern, ktorý vytvorili anglickí výrobcovia porcelánu v polovici osemnásteho storočia (10).
"Hlavné prvky vŕbového vzoru možno opísať nasledovne: V krajine napodobňujúcej čínsky štýl je v strede kompozície vŕba. V pravom popredí je veľká budova so zdobenou strechou, s menšou budova vľavo a rôzne stromy vpravo. V popredí je zvyčajne cikcakový plot. Pod vŕbou sa nachádza most, cez ktorý tri postavy kráčajú smerom k malému pavilónu: prvá drží palicu, druhá dlhý obdĺžnikový objekt, ktorý sa zvyčajne označuje ako škatuľka a tretí, ktorý sa zvyčajne označuje ako bič. Nad mostom je vidieť lodníka, ktorý šplhá po svojej lodi doprava, a za ním je ostrov s jedným alebo dvoma domami a niekedy s inými ostrovmi. v pozadí. V strede kompozície často lietajú dve holubice. Medzi variácie môže patriť kotviaci čln v blízkosti stromu, nosič paliva na moste a ďalšie podrobnosti. “ (Portanova, s. 6)
Vzory
Pri zvažovaní vŕbového vzoru alebo iných vzorov čínskeho remesla je dôležité poznamenať, že presné vyobrazenia Číny nikdy neboli cieľom, pretože aj originálne porcelánové ilustrácie ocenili európski diváci skôr pre vzdialenú, idylickú fantáziu, ktorú predstavovali, ako pre akékoľvek lekcie, ktoré by mohli ponúkať o čínskom živote a kultúre. Zatiaľ čo európsky trh s porcelánom bude naďalej bojom o moc medzi dovozom a domácim tovarom až do devätnásteho storočia, vzory čínskeho obchodu si našli cestu z tanierov a váz a boli zmietané v oveľa väčšom fenoméne.
V roku 1715, tri krátke roky potom, čo d'Entrecollesove listy odhalili tajomstvá čínskeho porcelánu, bol Ľudovít XV, vnuk slnečného kráľa Ľudovíta XIV., Korunovaný za francúzskeho kráľa po vlne chorôb, ktoré postihli jeho starého otca, matku, otca a starší brat. Mal päť rokov (11). Jeho vláda, ktorá trvala viac ako šesťdesiat rokov, bola plná zlého riadenia, korupcie a škandálov. Napriek tomu sa pripomína ako jedna z kultúrnych epoch francúzskeho štátu. Práve v Paríži za vlády Ľudovíta sa začala objavovať nová estetika dizajnu ako odpoveď na prísne pravidlá a tvrdé bohatstvo barokového štýlu, ktoré v rokoch Ľudovíta XIV. Definovali módu, umenie a architektúru.
Rokoko, ktoré sa nazýva rokoko z francúzskeho rokajlu, bolo pre vysoko štylizované motívy škrupiny a rocku, ktoré ho zdobili, v mnohých ohľadoch návratom k prírode a objatím fantázie (12). Tu sa asymetrické formy miešali s prepracovanými svietidlami v tvare S a C, aby vyvolali ľahkosť a rozmar, ktorý bol ďaleko od tradičného bohatstva barokového dobového dizajnu. Čínske divadlo so svojou ľahkou, vzdušnou krajinou a fantastickými ilustráciami drakov a fénixov proti zložitým pagodám, pohoriam a prúdiacim potokom bolo dokonalým doplnkom novej rokokovej estetiky. Čínsky štýl zároveň presahoval ilustrácie a ovplyvňoval formy architektúry a výroby nábytku. Číňanstvo a rokoko boli čoskoro obľúbené u kráľovských a aristokratov v celej Európe a bolo zriedkavé, že v domove vyššej triedy nebola aspoň jedna izba zariadená v čínskom štýle (13).
Prvou rozsiahlou stavbou, ktorá vo svojej architektúre zaujala chinoiserie, bol porcelánový Trianon, ktorý bol postavený koncom sedemnásteho storočia za Ľudovíta XIV. (14). Trvalo to však iba mizivých šestnásť rokov, pretože keramika použitá pri jeho stavbe sa rozpadla proti živlom. Potom bol zničený a nahradený Veľkým Trianonom (15). Neskôr, v roku 1759, princezná vdovy Augusta poverila Sira Williama Chambersa, aby v rámci založenia Kew Gardens mimo Londýna postavil niekoľko pagod v štýle chinoiserie. Ako jeden z mála umelcov so znalosťou Číny z prvej ruky na cestách uskutočnených v jeho mladosti je Chambers pozoruhodný tým, že často túži po presnosti svojich diel čínskeho remesla. Mnoho prvkov jeho dizajnu však nebolo založených na čínskej kultúre (16).
Medzitým sa v domoch a miestnostiach šľachty kombinovali ilustrácie chinoiserie s francúzskymi toilovými motívmi, ktoré sa objavovali na čalúnenom nábytku, ako aj na ručne maľovaných tapetách. Ľudovít XV. Objal čínske umenie a celé miestnosti zaplnil svojimi fantastickými ilustráciami (17). Podobne sa domov vojvodu a vojvodkyne z Beaumontu v Gloucesteri mohol pochváliť celou spálňou v čínskom štýle, ktorú v roku 1754 navrhli remeselníci z oblasti nábytku otec a syn William a John Linnell (18).
Vyblednutie rokokového štýlu
Zatiaľ čo rokokový štýl nakoniec vyprchal zoči-voči rastúcim neoklasicistickým náladám medzi európskymi chuťovkami, chinoiserie si naďalej našla miesto v dekoráciách všetkého druhu v Európe aj Amerike, často s nadšencami, ktorí verili, že to, čo kupujú, je autentickým kúskom čínskej kultúry. s tradíciou siahajúcou tisíce rokov do minulosti. Pretože v Číne boli vzory Chinoiserie čoraz populárnejšie, mnoho čínskych výrobcov kopírovalo alebo zdobilo bežné vzory, ako je napríklad Willow Pattern, a tak je ešte ťažšie odlíšiť fakt od fikcie, pokiaľ ide o históriu štýlu (19).
Nakoniec je krása čínskeho obchodu v okne, ktoré ponúka v inom svete, kde draky predsedajú idylickým krajinám, zatiaľ čo fénixovia lietajú nad hlavami a skúmajú hory a nádherne zdobené pagody, zatiaľ čo ľudia, ktorí tento svet obývajú, sa ním pohybujú, akoby je to všetko úplne prirodzené. Nebezpečenstvo týchto kúskov je súčasne v pokušení ich spojiť alebo zameniť s čínskou kultúrou, v horšom prípade s čínskou históriou. Namiesto toho je chinoiserie vo všetkých svojich formách fascinujúcim vedľajším produktom vzťahu medzi svetovými kultúrami, ktorý kombinoval medzinárodný obchod s fascináciou, módou a fantáziou a vytvoril trvalú a rozpoznateľnú formu umenia, ktorá skutočne patrí svetu.
